Gatos

Gatos en el arte: caras bonitas, indicadores culturales

Gatos en el arte: caras bonitas, indicadores culturales

"Ningún gato que se precie quiere ser modelo de artista". - Anónimo

A lo largo de la historia, el gato ha soportado una relación precaria con la humanidad. A veces temidos, más a menudo venerados, los gatos no han sido ignorados por los humanos ni considerados con indiferencia. Estas actitudes erráticas trascienden también a la cultura visual. Aunque los artistas abordan la representación de los gatos de varias maneras, retratándolos con desapego o afecto obvio, los reflejos más profundos de las verdades sociales se ven debajo de las imágenes superficiales. La aparición del gato en el mundo del arte va más allá de una forma interesante utilizada solo con fines decorativos; Los felinos sirven como iconos semióticos y reflejan actitudes culturales contemporáneas dentro de sus diversas manifestaciones.

Las representaciones de gatos en el arte impregnan la historia, comenzando después de su domesticación en el antiguo Egipto, alrededor del año 3.000 a. C. Para el año 1000 a. C., el gato encarnaba a Bastet, una diosa solar e hija de Ra, la más poderosa de las deidades. Bastet era la diosa musical de la felicidad, amante del hogar y protectora de los nacimientos. Esta asociación divina dio a los felinos un lugar elevado de honor en el paisaje de la jerarquía social egipcia. Fue un crimen capital matar un gato en el mundo antiguo. Los gatos, como seres santos, también fueron momificados y se les dieron entierros sagrados.

A medida que el poder mundial se desplazó hacia Occidente, los gatos comenzaron a aparecer en el arte romano. Los romanos tenían un gran interés en el mundo natural y deseaban llevarlo a sus hogares. Los gatos a menudo se mostraban dentro de un contexto popular; su presencia era indicativa de la vida privada romana como tema artístico recientemente apropiado. Estas representaciones menos formales se desviaron significativamente de la iconografía tradicional, narraciones sobre dioses y diosas o retratos aristocráticos de mecenas ricos y sus familias. El atractivo de los elementos realistas se manifestó en los primeros intentos de sombreado, como agregar dimensión de textura al pelaje de un gato. Los gatos también se veían a menudo comiendo espinas de pescado descartadas de las mesas romanas. Esto representa el deseo de los artistas de representar escenas de la vida doméstica y mostrar la interrelación entre humanos y animales.

Después de la caída de Roma y el descenso de la Edad Media alrededor del año 1100 AC, los gatos cayeron en desgracia. El tema dominante en el arte se centró en la religión y las representaciones de Cristo, la Virgen María y varios santos. Los gatos rara vez se mostraban en el arte en este momento debido a su alianza con la brujería y la conexión con lo sobrenatural, y a menudo fueron asesinados en Europa. Sus números decrecientes pueden haber contribuido al florecimiento de una población de ratas, cuyas pulgas trajeron la Gran Peste a Europa en 1348. Los gatos recuperaron el favor popular después de que se dieron cuenta de sus habilidades naturales para controlar a la población de roedores.

Felinos apareció nuevamente en el arte como estudios de Leonardo da Vinci. Con su inclinación por la ciencia, da Vinci registró la estructura corporal y los movimientos de un gato con bocetos rápidos completados en 1517-18. Veinte gatos emergen de la pluma y pinceladas abreviadas de da Vinci. Sus diversas poses y actividades felinas revelan los poderes de observación de Leonardo, su dominio de la técnica y su inmensa habilidad para dibujar. La impresión holandesa del siglo XVII de Cornelis Visscher, "El gato grande”Ilustra un continuo interés artístico en la observación científica.

En el siglo XVIII, los gatos ganaron un poco más de variedad en el arte. Chardin incluyó un gato en medio de una verdadera fiesta en su naturaleza muerta, "El rayo, ”De 1728. El artista estaba interesado principalmente en capturar la textura y aquí el pelaje del gato contrasta con la manta rayada, las ostras que pisó y la vajilla cruda. Una vez más, vislumbramos un entorno doméstico interior tranquilo; Sin embargo, la inclusión de un gato vivo proporciona la sugerencia de movimiento, acción y vivacidad a la composición aparentemente tranquila, así como un elemento humorístico sutil.

El contemporáneo de canales cruzados de Chardin, el inglés William Hogarth, ocasionalmente usaba gatos para prestar veracidad a una escena, como la familia de gatos graneros que aparecen en el primer plano de "Actrices paseantes vestidas en un granero, ”1738. Sin embargo, el artista prefirió particularmente representar a los gatos como dispositivos espejos que reflejan la naturaleza interna de sus personajes. En la placa tres de los "El progreso de la ramera", Se ve un gato en una posición de apareamiento antes de"Moll la prostituta"Del mismo modo en el retrato de la"Graham Children"El gato es visto como un antagonista, mirando hambriento al jilguero enjaulado mientras el niño mayor ignorantemente interpreta el miedo del pájaro como deleite con su música". En cada uno de los ejemplos anteriores, Hogarth usa al gato para exponer a sus espectadores a bromas ligeramente sardónicas.

El siglo XIX trae quizás la mayor diversidad en representaciones artísticas de gatos. Existen las asociaciones tradicionales con la brujería, como en Sir Edward Burne-Jones "Clara von Bork”De 1860. El gato negro aquí funciona como una bruja familiar. Al mismo tiempo, había un sector derivado del Movimiento Romántico en el arte, que enfatizaba el sentimiento. El cardenal Richelieu, políticamente poderoso, ha sido retratado en un arte que interrumpe una sesión de trabajo ocupada para mirar cariñosamente a una camada de gatitos juguetones.

El retrato familiar de un "Gato y gatito”Evoca no solo la dulzura y el afecto de una madre humana y su bebé, sino que también refleja ciertas actitudes sociales. Para contrarrestar la creciente inestabilidad de la vida moderna, la sociedad del siglo XIX participó en un anhelo nostálgico por los ideales estándar del siglo anterior en los que las posiciones sociales para hombres y mujeres se definían en función de su género. Los hombres, como trabajadores activos y trabajadores, debían ocupar la esfera pública, mientras que las mujeres, delegadas a un rol más sumiso, eran alentadas a evitar la atención pública indecorosa al abrazar sus destinos como esposas y madres dentro de un ambiente estrictamente doméstico.

Esta actitud de subyugación de género se extendió también al mundo del arte. Con algunas excepciones marcadas, a las mujeres de principios del siglo XIX se les negó la educación artística formal y se les prohibió practicar oficialmente el arte "superior" de la pintura de historia. Los géneros aceptables para mujeres artistas se restringieron a retratos y bodegones. Así, el retrato de su gato mascota "Conejito”Por Rosa Brett, por muy cariñosa que sea, puede interpretarse como el resultado de profundas restricciones sociales.

En la Gran Bretaña del siglo XIX, ciertas razas de gatos tenían connotaciones políticas. Un gato atigrado, por ejemplo, era considerado como el "gato del pueblo", un símbolo del creciente poder de las clases medias después de la Revolución Industrial. Como seguidor de William Morris, el artista Walter Crane reflexiona en su "En casa"El contexto democrático del movimiento Arts and Crafts. Esta escuela consideró que el arte debería ser hecho "por la gente y para la gente" y no producido en masa en máquinas. La representación realista de Crane del atigrado común "cotidiano" simboliza este regreso a la producción artística del proletariado.

Con el inicio de los siglos XX y XXI, los gatos continúan siendo imágenes artísticas populares. Aparecen como manchas de color pop art en Andy Warhol "Un gato llamado Sam"Serie de la década de 1950, o estilizada a la abstracción con una forma felina mínima y aún reconocible como la de Pablo Picasso"Gato y pájaro. ”Las figuras de gatos impregnan todas las artes visuales; Además de los felinos al óleo, acuarela y pluma y tinta, también hay gatos hechos de tela o chatarra, madera pintada e hilo, incluso pinzas para la ropa. La imagen del gato continúa sirviendo como un indicador valioso y viable de la convergencia de la ideología cultural y la producción artística y como un símbolo evocador más allá de un rostro belicoso superficialmente belicoso.

Ver el vídeo: Pleno 15 de Noviembre de 2019 (Marzo 2020).